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Los mecenas más famosos

Los mecenas más famosos

Cuando las personas logran todo: fama, riqueza, altos cargos, a veces quieres compartir tu fortuna con la sociedad. Esta es una aspiración muy encomiable, inherente, por desgracia, para unos pocos. No hay tantos verdaderos patrocinadores del arte que apoyen el arte y la ciencia a sus expensas. El patrocinio y la caridad son cercanos en espíritu a este fenómeno. Los conceptos son generalmente similares, solo la dirección de la inversión de capital puede ser diferente.

La propia aparición del mecenazgo en Occidente y en nuestro país se desarrolló de diferentes maneras. La pobreza en nuestro país está acostumbrada a no considerarlo un vicio, y los comerciantes y banqueros fueron considerados chupasangres y tenedores de intereses.

A pesar de la actitud generalmente negativa de la sociedad, los ricos rusos aún compartían su capital, promoviendo la ciencia, la cultura y el arte. Hoy, la caridad en Rusia está experimentando un renacimiento, por lo que sería apropiado recordar a nuestros mecenas de arte más famosos.

Gavrila Gavrilovich Solodovnikov (1826-1901). Este comerciante se convirtió en el autor de la mayor donación en la historia de Rusia. Su fortuna fue de unos 22 millones de rublos, 20 de los cuales Solodovnikov gastó en las necesidades de la sociedad. Gavrila Gavrilovich nació en la familia de un comerciante de papel. El futuro millonario fue presentado al caso desde la infancia, por lo que nunca aprendió realmente cómo escribir o expresar sus pensamientos. Pero a la edad de 20 años, Solodovnikov ya se convirtió en comerciante del primer gremio, y a los 40 ganó su primer millón. El empresario se hizo famoso por su extrema prudencia y frugalidad. Dicen que no dudó en comer las gachas de ayer y viajar en un carruaje sin ruedas de goma. Solodovnikov hizo sus negocios, aunque no del todo de manera limpia, pero calmó su conciencia al redactar un testamento bien conocido: casi toda la fortuna del comerciante se destinó a la caridad. El patrón hizo la primera contribución para la construcción del Conservatorio de Moscú. Una contribución de 200 mil rublos fue suficiente para la construcción de una lujosa escalera de mármol. Gracias a los esfuerzos del comerciante, se construyó una sala de conciertos con un escenario de teatro en Bolshaya Dmitrovka, donde se podían organizar ballets y extravagancias. Hoy se convirtió en el Teatro Operetta, y luego la Ópera Privada de otro filántropo, Savva Mamontov, se ubicó allí. Solodovnikov quería convertirse en un noble, por eso decidió construir una institución útil en Moscú. Gracias al filántropo, la Clínica de Enfermedades de la Piel y Venéreas apareció en la ciudad, equipada con todo lo más interesante. Hoy, alberga la Academia de Medicina de Moscú que lleva el nombre de I. Sechenov. Al mismo tiempo, el nombre del benefactor no se reflejó en el nombre de la clínica. Según la voluntad del comerciante, sus herederos se quedaron con aproximadamente medio millón de rublos, los restantes 20147700 rublos se usaron para buenas obras. ¡Pero al tipo de cambio actual, esta cantidad sería de aproximadamente $ 9 mil millones! Un tercio de la capital se gastó en equipar las escuelas de mujeres de zemstvo en varias provincias, otro tercio, en la creación de escuelas vocacionales y un refugio para niños sin hogar en el distrito de Serpukhov, y el resto, en la construcción de casas con apartamentos baratos para las personas pobres y solitarias. Gracias a la voluntad del patrón en 1909, la primera casa "Ciudadano libre" con 1152 apartamentos para personas solteras apareció en la segunda calle Meshchanskaya, y la casa "Diamante rojo" con 183 apartamentos para familias fue construida allí. Con las casas, aparecieron las características de las comunas: una tienda, una cantina, una lavandería, una casa de baños y una biblioteca. Una guardería y un jardín de infantes operaron en el primer piso de la casa para familias, las habitaciones ya estaban amuebladas. Pero los funcionarios fueron los primeros en mudarse a departamentos tan cómodos "para los pobres".

Alexander Ludvigovich Stieglitz (1814-1884). Este barón y banquero pudo donar 6 millones de su fortuna de 100 millones de rublos. Stieglitz era el hombre más rico del país en el segundo tercio del siglo XIX. Heredó su título de banquero de la corte, junto con la capital, de su padre, el ruso Stieglitz alemán, quien recibió el título de barón por sus méritos. Alexander Ludvigovich fortaleció su posición al actuar como intermediario, gracias a lo cual el emperador Nicholas I pudo concluir un acuerdo sobre préstamos externos por 300 millones de rublos. Alexander Stieglitz en 1857 se convirtió en uno de los fundadores de la Sociedad Principal de Ferrocarriles Rusos. En 1860, Stieglitz fue nombrado director del recién creado Banco del Estado. El barón liquidó su compañía y comenzó a vivir de intereses, ocupando una lujosa mansión en la Promenade des Anglais. La propia capital aportó a Stieglitz 3 millones de rublos al año. El gran dinero no hizo al barón sociable, dicen que incluso el peluquero que se cortó el pelo durante 25 años nunca escuchó la voz de su cliente. La modestia del millonario adquirió rasgos dolorosos. Fue el barón Stieglitz quien estuvo detrás de la construcción de los ferrocarriles Peterhof, Báltico y Nikolaev (más tarde en octubre). Sin embargo, el banquero permaneció en la historia no con su ayuda financiera al zar y no con la construcción de carreteras. El recuerdo de él permaneció en gran parte debido a la caridad. El barón asignó sumas impresionantes para la construcción de la Escuela de Dibujo Técnico en San Petersburgo, su mantenimiento y un museo. El propio Alexander Ludvigovich no era ajeno al arte, pero su vida se dedicó a ganar dinero. El esposo de su hija adoptiva, Alexander Polovtsev, logró convencer al banquero de que la creciente industria del país necesitaba "dibujantes académicos". Como resultado, gracias a Stieglitz, apareció una escuela que lleva su nombre y apareció el primer museo de artes decorativas y aplicadas del país (la mejor parte de sus colecciones fue finalmente transferida al Hermitage). El propio Polovtsev, que era secretario de estado de Alejandro III, creía que el país sería feliz cuando los comerciantes comenzaran a donar dinero para la educación sin la egoísta esperanza de recibir un premio o preferencias gubernamentales. Gracias a la herencia de su esposa, Polovtsev pudo publicar 25 volúmenes del Diccionario Biográfico Ruso, pero debido a la Revolución, esta buena acción nunca se completó. Ahora, la antigua escuela de dibujo técnico de Stieglitz se llama Mukhinsky, y el monumento de mármol al patrón-barón ha sido expulsado por mucho tiempo.

Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834-1913). Este noble donó un total de aproximadamente 3 millones de rublos. A la edad de 46 años, inesperadamente se convirtió en el propietario de toda una red de fábricas de vidrio. Los recibió de su tío diplomático Ivan Maltsev. Fue el único que sobrevivió durante la memorable masacre en la embajada rusa en Irán (al mismo tiempo que Alexander Griboyedov fue asesinado). Como resultado, el diplomático se desilusionó con su profesión y decidió entrar en el negocio familiar. En la ciudad de Gus, Ivan Maltsev creó una red de fábricas de vidrio. Para esto, el secreto del vidrio coloreado se obtuvo en Europa, con su ayuda el industrial comenzó a producir vidrio para ventanas muy rentable. Como resultado, todo este imperio de vidrio y cristal, junto con dos casas ricas en la capital, pintadas por Aivazovsky y Vasnetsov, fueron heredadas por un soltero de mediana edad, Nechaev. Junto con la riqueza, también obtuvo un doble apellido. Los años pasados ​​en la pobreza dejaron su huella indeleble en Nechaev-Maltsev. Era conocido como una persona muy tacaña, permitiéndose gastar solo en comida gourmet. El amigo del hombre rico era el profesor Ivan Tsvetaev, el padre de la futura poetisa. Durante las ricas fiestas, calculó tristemente cuántos materiales de construcción se podían comprar con el dinero gastado por el gourmet. Con el tiempo, Tsvetaev logró persuadir a Nechaev-Maltsev para que asignara 3 millones de rublos necesarios para completar la construcción del Museo de Bellas Artes de Moscú. Curiosamente, el patrón mismo no estaba buscando fama. Por el contrario, los 10 años que duró la construcción, actuó de forma anónima. El millonario estaba gastando gastos inimaginables. Entonces, 300 trabajadores contratados por él extrajeron mármol blanco especial resistente a las heladas en los Urales. Cuando resultó que nadie en el país podía hacer columnas de 10 metros para el pórtico, Nechaev-Maltsev pagó los servicios de un barco de vapor noruego. Gracias al filántropo, se trajeron albañiles expertos de Italia. Por su contribución a la construcción del museo, el humilde Nechaev-Maltsev recibió el título de Jefe Hofmeister y la Orden del Diamante de Alexander Nevsky. Pero el "rey del cristal" invirtió no solo en el museo. Sobre su dinero, una Escuela Técnica apareció en Vladimir, una casa de beneficencia en Shabolovka y una iglesia en memoria de los asesinados en el Campo Kulikovo. Para el centenario del Museo de Bellas Artes en 2012, la Fundación de la Torre Shukhov propuso darle a la institución el nombre de Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov en lugar de Pushkin. Sin embargo, el cambio de nombre no tuvo lugar, pero una placa conmemorativa en honor del patrón apareció en el edificio.

Kuzma Terentyevich Soldatenkov (1818-1901). Un rico comerciante donó más de 5 millones de rublos a obras de caridad. Soldatenkov comerciaba con hilados de papel, era copropietario de las fábricas textiles Tsindelevskaya, Danilovskaya y Krenholmskaya, además, era propietario de la cervecería Trekhgorny y del banco de contabilidad de Moscú sobre acciones. Sorprendentemente, el propio Kuzma Terentyevich creció en una ignorante familia de viejos creyentes, sin aprender a leer y escribir. Desde temprana edad, él ya estaba parado detrás del mostrador en la tienda de su padre rico. Pero después de la muerte del padre, nadie pudo evitar que Soldatenkov apagara su sed de conocimiento. El mismo Timofey Granovsky le entregó un curso de conferencias sobre la historia del viejo ruso. También presentó a Soldatenkov al círculo de occidentales de Moscú, después de haberle enseñado a hacer buenas obras y sembrar valores eternos. Un comerciante rico invirtió en una editorial sin fines de lucro, sin poder imprimir libros para la gente común. Incluso 4 años antes de Pavel Tretyakov, el comerciante comenzó a comprar pinturas. El artista Alexander Rizzoni dijo que si no fuera por estos dos grandes mecenas del arte, entonces los maestros de las bellas artes rusas simplemente no tendrían a nadie a quien vender sus obras. Como resultado, la colección de Soldatenkov incluyó 258 pinturas y 17 esculturas, así como grabados y una biblioteca. El comerciante incluso fue apodado Kuzma Medici. Legó su colección completa al Museo Rumyantsev. Durante 40 años, Soldatenkov donó 1,000 rublos a este museo público anualmente. Al donar su colección, el cliente solo pidió colocarla en habitaciones separadas. Los libros no vendidos de su editorial y sus derechos fueron donados a la ciudad de Moscú. El filántropo asignó otro millón de rublos para la construcción de una escuela vocacional, y dio dos millones para crear un hospital gratuito para los pobres, donde no prestarían atención a los títulos, propiedades y religiones. Como resultado, el hospital se completó después de la muerte del patrocinador, se llamó Soldatenkovskaya, pero en 1920 pasó a llamarse Botkinskaya. El benefactor mismo no se habría molestado al enterarse de este hecho. El hecho es que él era especialmente cercano a la familia Botkin.

Los hermanos Tretyakov, Pavel Mikhailovich (1832-1898) y Sergei Mikhailovich (1834-1892). La fortuna de estos comerciantes fue de más de 8 millones de rublos, 3 de los cuales donaron al arte. Los hermanos eran dueños de la fábrica de lino Bolshoi Kostroma. Al mismo tiempo, Pavel Mikhailovich hizo negocios en las fábricas, pero Sergei Mikhailovich contactó directamente con socios extranjeros. Esta división estaba en perfecta armonía con sus personajes. Si el hermano mayor era retraído e insociable, entonces el menor adoraba las reuniones sociales y rotaba en círculos públicos. Ambos Tretyakov coleccionaban pinturas, mientras que Pavel prefería la pintura rusa, y Sergei, extranjero, principalmente francés contemporáneo. Cuando dejó el cargo de alcalde de la ciudad de Moscú, incluso se alegró de que desapareciera la necesidad de celebrar recepciones oficiales. Después de todo, esto hizo posible gastar más en pinturas. En total, Sergei Tretyakov gastó alrededor de un millón de francos en pintura, o 400 mil rublos. Desde su juventud, los hermanos sintieron la necesidad de hacer un regalo a su ciudad natal. A los 28 años, Pavel decidió legar su fortuna a la creación de una galería completa de arte ruso. Afortunadamente, su vida resultó ser bastante larga, como resultado, el empresario pudo gastar más de un millón de rublos en la compra de pinturas. Y la galería Pavel Tretyakov por valor de 2 millones, e incluso bienes raíces, fue donada a la ciudad de Moscú. La colección de Sergei Tretyakov no fue tan grande: solo 84 pinturas, pero se estimó en medio millón. Logró legar su reunión a su hermano mayor, no a su esposa. Sergei Mikhailovich temía que su esposa no quisiera separarse de una valiosa colección. Cuando en 1892 Moscú obtuvo el museo de arte, fue nombrado la Galería de la Ciudad de los hermanos Pavel y Sergei Tretyakov. Curiosamente, después de asistir a la reunión, Alejandro III ofreció a su hermano mayor la nobleza. Sin embargo, Pavel Mikhailovich rechazó tal honor, declarando que quería morir como comerciante. Pero Sergei Mikhailovich, quien logró convertirse en un verdadero consejero estatal, claramente aceptaría esta oferta. Además de la colección de la galería, los Tretyakov mantuvieron una escuela para sordos y mudos, ayudaron a las viudas y huérfanos de pintores, apoyaron el Conservatorio de Moscú y las escuelas de arte. Usando su propio dinero y en su sitio en el centro de la capital, los hermanos crearon un pasaje para mejorar los enlaces de transporte en Moscú. Desde entonces, el nombre Tretyakovskaya ha permanecido en el nombre de la galería y del pasaje creado por los comerciantes, lo que resultó ser una rareza para un país con una historia turbulenta.

Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918). Esta personalidad sobresaliente en la historia de la cultura rusa tuvo un impacto significativo en ella. Es difícil decir qué donó exactamente Mamontov, y es bastante difícil calcular su condición. Mamontov tenía un par de casas en Moscú, la finca de Abramtsev, tierras en la costa del Mar Negro, carreteras, fábricas y un capital de un millón de dólares. Savva Ivanovich pasó a la historia no solo como filántropo, sino también como un verdadero constructor de la cultura rusa. Y Mamontov nació en la familia de un agricultor de impuestos sobre el vino, que dirigió la Sociedad del Ferrocarril Moscú-Yaroslavl. El industrial hizo su capital en la construcción de ferrocarriles. Fue gracias a él que apareció un camino de Yaroslavl a Arkhangelsk, y luego también a Murmansk. Gracias a Savva Mamontov, apareció un puerto en esta ciudad, y la carretera que conectaba el centro del país con el Norte salvó a Rusia dos veces. Al principio esto sucedió durante la Primera Guerra Mundial, y luego durante la Segunda. Después de todo, casi toda la ayuda de los aliados llegó a la URSS a través de Murmansk. El arte no era ajeno a Mamontov, él mismo esculpió bien. El escultor Matvey Antokolsky incluso lo consideró talentoso. Dicen que gracias al maravilloso bajo, Mamontov podría convertirse en cantante, incluso logró debutar en la ópera de Milán. Sin embargo, Savva Ivanovich nunca llegó al escenario ni a la escuela. Pero pudo ganar tanto dinero que logró organizar su propio cine en casa y establecer una ópera privada, la primera en el país. Allí Mamontov actuó como director, directores y decorador, y también expresó a sus actores.Después de comprar la finca Abramtsevo, el empresario creó el famoso círculo Mamontov, cuyos miembros constantemente pasaban tiempo visitando a su adinerado patrón. Shalyapin le enseñó a Mamontov a tocar el piano y Vrubel escribió en la oficina del mecenas de su "Demonio". Savva el Magnífico hizo de su propiedad cerca de Moscú una verdadera colonia de arte. Aquí se construyeron talleres, se capacitó especialmente a los campesinos y se implantó el estilo "ruso" en muebles y cerámica. Mamontov creía que a las personas se les debería enseñar a ser bellas no solo en las iglesias, sino también en las estaciones de tren y en las calles. Patrocinado por el millonario y la revista "World of Art", así como por el Museo de Bellas Artes de Moscú. Solo que ahora el fanático del arte se dejó llevar por la caridad y logró endeudarse. Mamontov recibió una rica orden para la construcción de otro ferrocarril y obtuvo un gran préstamo sobre la seguridad de una acción. Cuando resultó que no había nada que pagar 5 millones, Savva Ivanovich terminó en la prisión de Taganskaya. Los antiguos amigos se alejaron de él. Para pagar de alguna manera las deudas de Mamontov, su rica colección de pinturas y esculturas se vendió por una miseria en una subasta. El filántropo empobrecido y anciano comenzó a vivir en un taller de cerámica detrás del puesto avanzado de Butyrskaya, donde murió desapercibido para todos. Ya en nuestro tiempo, se erigió un monumento al famoso filántropo en Sergiev Posad, porque los Mamontovs establecieron aquí la primera línea de ferrocarril corta específicamente para el transporte de peregrinos a Lavra. Está previsto erigir cuatro monumentos más al gran hombre: en Murmansk, Arkhangelsk, en el ferrocarril de Donetsk y en la plaza Teatralnaya en Moscú.

Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1850-1917). Esta mujer poseía una fortuna de 10 millones de rublos, donando más de un millón a obras de caridad. Y sus hijos Mikhail e Ivan se convirtieron en famosos coleccionistas de arte. Cuando el esposo de Varvara, Abram Abramovich, murió, ella heredó de él a la edad de 34 años la Sociedad de la Fábrica de Tver. Habiéndose convertido en el único propietario de un gran capital, Morozova comenzó a proveer a los desafortunados. De los 500 mil que su esposo le asignó para beneficiar a los pobres y el mantenimiento de escuelas e iglesias, 150 mil fueron a una clínica para enfermos mentales. Después de la revolución, la clínica A.A. Morozov recibió el nombre del psiquiatra Sergei Korsakov, otros 150 mil fueron donados a la Escuela de Artesanía para los Pobres. Las inversiones restantes no fueron tan grandes: la escuela primaria de mujeres de Rogozhskoe recibió 10 mil, las sumas fueron a escuelas rurales y locales, a refugios para los nerviosos. El Instituto del Cáncer en Devichye Pole recibió el nombre de sus patrocinadores, los Morozovs. Y también había una institución benéfica en Tver, un sanatorio en Gagra para pacientes con tuberculosis. Varvara Morozova estuvo en muchas instituciones. Como resultado, las escuelas vocacionales y las clases primarias, los hospitales, los hospitales de maternidad y los hospicios en Tver y Moscú fueron nombrados en su honor. En agradecimiento por la donación de 50 mil rublos, el nombre del patrón fue estampado en el frontón del Instituto Químico de la Universidad Popular. Morozova compró una mansión de tres pisos para los cursos de Prechistenskiye para trabajadores en Kursovy Lane, y también pagó para que los Dukhobors se mudaran a Canadá. Fue Varvara Alekseevna quien financió la construcción de la primera sala de lectura gratuita de la biblioteca de Rusia que lleva el nombre de Turgenev, se inauguró en 1885 y luego también ayudó a adquirir la literatura necesaria. El punto final de las actividades caritativas de Morozova fue su voluntad. Fabrikantsha, expuesta por la propaganda soviética como modelo de robo de dinero, ordenó transferir todos sus activos a valores, ponerlos en un banco y entregar los fondos recibidos a los trabajadores. Desafortunadamente, no tuvieron tiempo de apreciar toda la amabilidad de su amante: un mes después de su muerte, ocurrió la Revolución de Octubre.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Este filántropo donó alrededor de 500 mil rublos. Morozov logró convertirse en un modelo de empresario moderno: estudió química en Cambridge y estudió producción textil en Liverpool y Manchester. Al regresar de Europa a Rusia, Savva Morozov se convirtió en el jefe de la Asociación de Fábrica Nikolskaya que lleva su nombre. El director gerente y principal accionista de esta empresa seguía siendo la madre del industrial, Maria Fedorovna, cuyo capital era de 30 millones de rublos. El pensamiento avanzado de Morozov dijo que gracias a la revolución, Rusia podría alcanzar y superar a Europa. Incluso elaboró ​​su propio programa de reformas sociales y políticas, que estableció el objetivo de la transición del país a un régimen constitucional de gobierno. Morozov se aseguró por 100 mil rublos y emitió la póliza al portador, transfiriéndola a su querida actriz Andreeva. Allí, a su vez, transfirió la mayoría de los fondos a los revolucionarios. Debido a su amor por Andreeva, Morozov apoyó el Teatro de Arte, le pagaron por un contrato de arrendamiento de 12 años en las instalaciones de Kamergersky Lane. Al mismo tiempo, la contribución del patrón era igual a las contribuciones de los principales accionistas, que incluían al propietario de la fábrica de costura de oro Alekseev, conocida como Stanislavsky. La reconstrucción del edificio del teatro le costó a Morozov 300 mil rublos, una gran suma para aquellos tiempos. Y esto a pesar del hecho de que el arquitecto Fyodor Shekhtel, autor de la gaviota Mkhatovskaya, hizo que el proyecto fuera completamente gratuito. Gracias al dinero de Morozov, el equipo de escenario más moderno se ordenó en el extranjero. En general, el equipo de iluminación en el teatro ruso apareció por primera vez aquí. En total, el patrón gastó alrededor de 500 mil rublos en el edificio del Teatro de Arte de Moscú con un bajorrelieve de bronce en la fachada en forma de un nadador ahogado. Como ya se mencionó, Morozov simpatizó con los revolucionarios. Entre sus amigos estaba Maxim Gorky, Nikolai Bauman estaba escondido en el palacio del industrial en Spiridonovka. Morozov ayudó a entregar literatura ilegal a la fábrica donde el futuro comisario popular Leonid Krasin sirvió como ingeniero. Después de una ola de levantamientos revolucionarios en 1905, el industrial exigió que su madre transfiriera las fábricas a su completa subordinación. Sin embargo, logró la eliminación del obstinado hijo del negocio y lo envió con su esposa y su médico personal a la Costa Azul. Allí Savva Morozov se suicidó, sin embargo, las circunstancias de su muerte fueron extrañas.

Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928). El origen de esta princesa sigue siendo un misterio. Según una de las leyendas, el propio emperador Alejandro II podría haber sido su padre. Tenisheva en su juventud intentó encontrarse a sí misma: se casó temprano, dio a luz a una hija, comenzó a tomar clases de canto para subir al escenario profesional, comenzó a dibujar. Como resultado, María llegó a la conclusión de que el propósito de su vida es la caridad. Se divorció y volvió a casarse, esta vez con un destacado empresario, el príncipe Vyacheslav Nikolaevich Tenishev. Su perspicacia comercial fue apodada "ruso-estadounidense". Lo más probable es que el matrimonio fuera de conveniencia, porque solo de esta manera creció en una familia aristocrática, pero ilegítima, una niña podía obtener un lugar firme en la sociedad. Después de que María Tenisheva se convirtiera en la esposa de un empresario rico, se rindió a su vocación. El príncipe mismo también era un famoso filántropo, ya que fundó la escuela Tenishevsky en San Petersburgo. Es cierto que todavía ayudó fundamentalmente a los representantes más cultos de la sociedad. Durante la vida de su esposo, Tenisheva organizó clases de dibujo en San Petersburgo, donde una de las maestras era Ilya Repin, y también abrió una escuela de dibujo en Smolensk. Maria abrió un "estado ideológico" en su estado Talashkino. Allí se estableció una escuela agrícola, donde se criaron agricultores ideales. Los artesanos fueron entrenados en artes y oficios. Gracias a Tenisheva, el Museo de la Antigüedad Rusa apareció en el país, que se convirtió en el primer museo de etnografía y artes decorativas y aplicadas de Rusia. Incluso se construyó un edificio especial para él en Smolensk. Sin embargo, los campesinos, por los cuales la princesa estaba preocupada, le agradecieron a su manera. El cuerpo del príncipe, embalsamado durante cien años y enterrado en tres ataúdes, simplemente fue arrojado a un pozo en 1923. El mismo Tenisheva, que con Savva Mamontov mantuvo la revista "World of Art", que dio fondos a Diaghilev y Benoit, vivió sus últimos años en el exilio en Francia. Allí, ella aún no era vieja, tomó el arte del esmalte.

Margarita Kirillovna Morozova (Mamontova) (1873-1958). Esta mujer estaba relacionada con Savva Mamontov y Pavel Tretyakov. Margarita fue llamada la primera belleza de Moscú. Ya a los 18 años, se casó con Mikhail Morozov, hijo de otro famoso mecenas de las artes. A los 30 años, Margarita, que estaba embarazada de su cuarto hijo, se quedó viuda. Ella misma prefería no ocuparse de los asuntos de la fábrica, cuyo copropietario era su esposo. Morozova respiró arte. Ella tomó lecciones de música del compositor Alexander Scriabin, a quien apoyó financieramente durante mucho tiempo, para darle la oportunidad de crear y no distraerse con la vida cotidiana. En 1910, Morozova donó la colección de arte de su esposo fallecido a la Galería Tretyakov. Se transfirieron un total de 83 pinturas, incluidas obras de Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir, Perov. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan y otros. Margarita financió el trabajo de la editorial "Put", que hasta 1919 publicó unos cincuenta libros, principalmente sobre el tema de la religión y la filosofía. Gracias al filántropo, se publicaron la revista Voprosy filosofii y el periódico sociopolítico Moskovsky semanalmente. En su finca Mikhailovskoye en la provincia de Kaluga, Morozova transfirió parte de la tierra al maestro Shatsky, quien organizó la primera colonia de niños aquí. Y el propietario apoyó financieramente a esta institución. Y durante la Primera Guerra Mundial, Morozova convirtió su hogar en un hospital para los heridos. La revolución rompió su vida y su familia. El hijo y las dos hijas terminaron emigrando, solo Mikhail permaneció en Rusia, el mismo Mika Morozov, cuyo retrato pintó Serov. La propia fabricante vivió sus días en la pobreza en una cabaña de verano en Lianozovo. La pensionista personal Margarita Kirillovna Morozova recibió una habitación separada en el nuevo edificio del estado varios años antes de su muerte.

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